マッサージの現在系。VRで僕らの身体と死生を手繰り寄せるイメージスタジオ「Trigger Point」：Pirate Sheep

2022年03月15日

《TRIGGER POINT》というVR作品を紹介します。

TRRIGER POINTは日本語で「つぼ」を表す英語です。
感染症拡大状況下の身体とメディア、そしてそこから生まれる集合的無意識について、妖精として具体物に漂着させた空間を展開する作品です。
クロアチアのメディアアーティスト、Pirate Sheep氏によって制作されました。

「ツボを押すこと」から「身体の中での小さな生死」や「死生観すら変えていく今日のメディアの状況」へと続く「快楽が生まれ、身体の調子が変わること」といったイメージを《TRIGGER POINT》はキャラクター化し、空間に広げます。

《TRIGGER POINT》

1 作者による作品の説明
2 メディアによって変化する身体感覚と集合的無意識
- 2.1 メッセージとマッサージ
- 2.2 2021年におけるマッサージの具現化
3 VRでの体験はこちらから

作者による作品の説明

Trigger Point（つぼ）は、これまで取り上げられなかったマッサージニーズの集合的無意識に着想を得た歪んだスタジオ空間です。
マッサージの妖精が集まる技術の練習場所です。

〈伝承〉
最初の身体的不調の暗示があり、ニーズが生まれました。
このニーズは取り上げられたことがなかったのです。
ニーズはとても説得力があるようになり、マッサージの妖精という姿で、この問題を解決するようになりました。
マッサージの妖精の数は増えました。
この埋め込まれた探求の中で妖精たちはさらに生まれ、お互いからさらに学びました。
さまざまなアート形式が、やがてトリガーポイント治療に発展しました。

Pirate Sheep

Pirate Sheep
multimedia artist ｜Croatia

クロアチア在住のマルチメディアアーティスト。
最新作は、デジタル化された自然治癒と治療ベースのアーキタイプという世界滅亡後のビジョンの着想を得ている。
複数の感覚機能を同時に使ったアートの新しい形式に焦点を当てた VR studio PatchXRのテクニカルアーティストとしても働く。
ARデジタルファッションへの道を開いたYCYにも所属。
デジタル作品は、SuperRareおよびMakersPlaceでキュレートされた複数のデジタル展示会に出品。
以前には、SonicActs (アムステルダム、2020年)とExtravagant Body、Extravagant Love フェスティバル (ザグレブ、2019年)でパフォーマンスを行う。
アニメーションは、Animafest、 Superchief Gallery、Gossamer Fog Galleryにも出品。
ショートフィルム「Trigger Point INKlings」は、2020年末にFACTMAGでプレミア上映。

引用元：https://newview.design/works/trigger-point/

メディアによって変化する身体感覚と集合的無意識

作者の記述では、以下の要素が作品を構成しています。

身体の不調に対しての集合的無意識のイメージ
マッサージのニーズが妖精の形でバーチャルなイメージとして具現化すること

この2点について、メディアによって変化してきた身体感覚の議論をもとにこの記事では考察をしていきます。

メッセージとマッサージ

マッサージと聞いてメディア論のなかで最初に思い出されるのは、マーシャル・マクルーハンによる「メディアはマッサージである」という言葉ではないでしょうか。

メディアの多様化それ自体が、コンテンツやそこに含まれる物語や文脈以上に人々の知覚を拡張、変容をもたらす状況を、マクルーハンは「メディアはメッセージである / メディアはマッサージである」という言葉で表しました。

マクルーハンは以下のように著書を発表し、そのメディア論を展開してきました。

1951年『The Mechanical Bride: Folklore of Industrial Man (邦題:機械の花嫁)』
1962年『The Gutenberg Galaxy: the Making of Typographic Man (邦題:グーテンベルクの銀河系)』
1964年『Understanding Media: the Extensions of Man(邦題:メディア論−人間拡張の諸相)』

機械の花嫁では、未来の人類や社会に対し、メディアやロボットの発展を予見的に論じながら、市場とテクノロジーによって拡張するセックス・ジェンダーと、それにまつわる死生観をSF的に論じました。

グーテンベルクの銀河系では、人類の音声コミュニケーションが文字と記号に移行していく過程をなぞりながら、反復可能な情報により身体の技術的延長が起き、時間感覚が映画的、連鎖的、絵画的になった様を、人々は「夢遊病に陥った」と表現します。
こうして内的なイメージの宇宙が広がった人々が住む場所を、「グーテンベルクの銀河系」と記しました。
固定された視点とそのパラダイムは終わり、メディアの再編成へとつながっていくと示しています。

そして、メディア論において、インターネットが広がった未来を「グローバル・ビレッジ」と名付けながら、「メディアはメッセージである」「ホットメディアとクールメディア」「利用者がコンテンツになる」「大きな発見は大衆の不信感に守られる」「個々のテクノロジーによって変化するのは額縁の中の絵の方ではなく、額縁の方だった」など、予見的で象徴的な言葉を残します。

この〈グローバル・ビレッジ〉という概念は、現在話題になっている「メタバース」や「Web3.0」といったビジョンの予見であったとも言えるでしょう。

そして、1967年にグラフィックデザイナーのクエンティンフィオーレと共に『he Medium is the Massage: An Inventory of Effects (邦題:メディアはマッサージである)』を発表しました。
「メディアはマッサージである」は、これまで彼が論じてきたメディア論を、イメージと詩的なテキストにおいてコラージュし、ビジュアルブックのような形でまとめた本です。

この詩文とビジュアルによって、メディアが人々に起こすマッサージを本という媒体で直接表現しようとした試みでした。